2. 그 음악은 말 대신 슬픔을 전하고, 그 대사는 시간 대신 기억을 가리킨다. <컨택트>

🎬 컨택트 — “나는 이게 너의 이야기의 시작이라고 생각했어”

영화는 끝났지만, 삶은 계속됩니다.
EARTH LOG는 장면과 장면 사이, 그 여백에 남겨진 마음을 기록합니다.

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“I used to think this was the beginning of your story.”
기억은 흐릿해질수록 선명해진다.
그날, 그 순간이 내 인생을 어떻게 바꿔놓을지 몰랐던 채로,
나는 그것을 시작이라고 믿었다.

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🎧 OST: On the Nature of Daylight – Max Richter

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1. 침묵 위에 깔리는 음악 한 줄

영화 <컨택트>의 첫 장면은 고요함 속에서 시작됩니다.
넓고 조용한 집, 창밖으로 들어오는 부드러운 빛.
루이스(에이미 아담스)는 담담한 목소리로 누군가의 삶과 죽음에 대해 이야기합니다.

이때 흐르는 음악은 Max Richter의 “On the Nature of Daylight”.
이 곡은 영화의 분위기를 한층 더 깊이 있게 만들어주며, 관객의 감정을 서서히 끌어올립니다.

그 음악은 말 대신 슬픔을 전하고,
그 대사는 시간 대신 기억을 가리킨다.

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2. 언어와 시간의 경계 허물기

컨택트는 외계 종족 ‘헵타포드’와의 소통을 통해 언어와 시간의 관계를 탐구합니다.
루이스는 그들의 언어를 배우면서 비선형적 사고를 경험하게 되죠.
이는 사피어-워프 가설을 떠올리게 합니다. 우리가 사용하는 언어가 사고방식과 세계관에 영향을 미친다는 이론입니다.

영화는 이러한 언어의 힘을 시각적으로 표현하며,
언어를 배우는 것이 단순한 소통 이상의 의미를 지닌다는 것을 보여줍니다.

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3. 기억과 예지: 시간의 순환성

“Memory is a strange thing. It doesn’t work like I thought it did.”
기억이란 참 이상한 거야. 나는 그게 그런 식으로 작동할 줄은 몰랐어.

루이스는 과거와 미래의 경계가 흐려지는 경험을 합니다.
이는 시간의 순환성을 암시하며, 우리가 인식하는 시간의 흐름이 절대적이지 않을 수 있음을 시사합니다.

영화는 이러한 철학적 질문을 통해 관객에게
미래를 알면서도 현재를 살아가는 것의 의미에 대해 생각해보게 합니다.

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4. 시작이라는 단어가 갖는 무게

영화의 도입부에서 루이스는 딸의 죽음을 회상하며 이야기를 시작합니다.
그러나 이야기가 전개됨에 따라, 그 회상이 실제로는 미래의 사건임이 드러납니다.

이는 시작과 끝의 경계가 모호함을 보여주며,
우리의 삶에서 ‘시작’이라는 개념이 얼마나 상대적인지 생각하게 만듭니다.

시작은 언제나 시작이 아닐 수도 있다는 걸
이 영화는 아주 조용하게 말해준다.

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장면은 끝났지만, 마음은 아직 그 안에 머물러 있습니다.
@EARTH LOG

이미지 출처: 영화 Arrival (2016)
ⓒ Paramount Pictures / 이 이미지는 비영리 리뷰 목적에 한해 사용되었습니다.